Von jeher ist die Bezugnahme auf bereits bestehende Kompositionen oder auf kompositorische Modelle eine der grundlegenden Komponenten des künstlerischen Prozesses. Daraus ergibt sich eine immer wieder anders ausdifferenzierte Verbindung zwischen Werken, Komponisten, Wirkungskontexten oder ästhetischen Ansätzen. Dies macht es besonders spannend, die vielfältigen Möglichkeiten der Auslegung und Interpretation solcher Beziehungen aus musik- und kulturhistorischer Sicht zu erkunden – wie in unserem Programm mit Stücken des 18. Jahrhunderts, denen präexistente Kompositionen als Ausgangspunkt für das eigene Komponieren dienten.
Die Duette von Francesco Durante (1684-1755) entstanden offenbar als pädagogische Werke von hohem kompositorischem Anspruch. Sie nehmen Bezug auf Solokantaten Alessandro Scarlattis (1660-1725). In ihrer Konzeption und Anlage erweisen sie sich als kunstvolle Beispiele einer Art von „Parodieverfahren“, die als exemplarisch erachtet wurden und zur Beliebtheit und weiten Verbreitung der zugrundeliegenden Kompositionen im 18. Jahrhundert beitrugen.
Das Miserere von José de Nebra (1702-1768) ist ein ausdrucksvolles Beispiel einer Vertonung des Busspsalms auf spanischem Gebiet. Mit seiner stilistischen Orientierung an neapolitanischen Modellen dokumentiert es den lebendigen Austausch von verschiedenen kulturellen Wirkungskontexten sowie de Nebras persönliche Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Musikstilen im geistlichem Bereich.
Al Ayre Español, geleitet von Eduardo López Banzo, zählt heute zu den bekanntesten Vertretern der historisch informierten Aufführungspraxis. Das Ensemble widmet sich besonders dem spanischen Repertoire des Barock. Dabei ist sein Name Programm: er geht auf ein Gitarrenstück von Gaspar Sanz mit der Aufführungsanweisung „al ayre español“ (in spanischer Art) zurück. Mit dieser spanischen Art, die weit über eine reine Aufführungspraxis hinaus zu einer umfassenden Aufführungsphilosophie und zum unverwechselbaren Markenzeichen geworden ist, hat Al Ayre Español in den über 25 Jahren seines Bestehens auf den renommiertesten Bühnen und wichtigsten Festivals weltweit sowie mit zahlreichen Tonträgern stets aufs neue begeistert.
Agnese Pavanello